Lidera como Walt, de Pat Williams, fue escrito en 2004 y acerca a los lectores a uno de los artistas más prolíficos y exitosos del último siglo. La sinopsis del libro Lidera como Walt brinda una visión detallada de la carrera de Walt Disney, enfocándose en los rasgos que lo hicieron grande: cualidades que todos podemos emular.
Pat Williams es el director y vicepresidente del equipo de baloncesto Orlando Magic. También ha dado discursos inspiradores en importantes empresas como Coca-Cola, Cisco y Honeywell, y también es un autor entusiasta que posee más de 100 libros. El libro Lidera como Walt nació de su admiración por Walt Disney.
¿Qué hay en este libro Lidera como Walt? Descubramos cómo Walt Disney llevó «Miracle Kingdom» a la vida real.
“Disney” se ha convertido en un epítome del espíritu emprendedor y de los incansables esfuerzos por afirmar la marca. Cuando escuchamos ese nombre, inmediatamente pensamos en parques de atracciones gigantes, princesas de dibujos animados cantantes y ni hablar de Mickey Mouse.
Pero incluso un imperio como Disney tuvo comienzos muy humildes. Esta sinopsis de Lidera como Walt contará la historia de un hombre llamado Walt Disney y los muchos desafíos que tuvo que superar en el camino para hacer realidad sus sueños.
En esta sinopsis del libro Lidera como Walt entenderás:
- La filosofía de la creatividad de Walt Disney.
- Cómo inspirarse al ser atrapado por la policía.
- La verdad detrás del nacimiento de Mickey Mouse.
Desde muy joven, Disney trabajó duro y fue jefe de escuela.
En Cenicienta de Disney, una hermosa niña soporta el abuso de su madrastra y sus medias hermanas y debe satisfacer todas sus necesidades. Aunque suene un poco irreal, parece que Walt Disney se inspiró en su propia intensa infancia.
La historia es así:
Disney, al igual que Cenicienta, aprendió el significado del trabajo duro desde muy pequeña. En 1909, su padre, Elías, enfermó y se vio obligado a vender la finca familiar. Elías se mudó con la familia a Kansas City, donde consiguió un trabajo como gerente en uno de los puntos de distribución del periódico local Kansas City Star.
Pero su nuevo trabajo no les hizo la vida más fácil: Walt y su hermano Roy tuvieron que trabajar para ayudar a su padre sin recibir ningún pago. Solían levantarse a las 3:30 am, llueva o haga sol, para entregar los periódicos antes de la escuela, y después de la escuela tenían más trabajo que hacer al preparar los pedidos para el día siguiente.
¿Te imaginas cómo estos tiempos difíciles siguieron a Walt a lo largo de su vida? De hecho, años después todavía tiene pesadillas en las que se ve a sí mismo caminando penosamente a través de una tormenta de nieve y enfrentándose a un castigo por no cumplir con una orden de entrega.
Si bien las obras están fuertemente influenciadas por la infancia, Disney está tan interesado en la magia y es lúdico como cualquier otro niño. Aunque no era el mejor estudiante de su clase, a menudo soñaba despierto, escribía mal o luchaba por luchar contra el sueño, Walt se destacó como el bromista de la clase.
Por ejemplo, en quinto grado, se vistió como el presidente Abraham Lincoln para su cumpleaños, y el atuendo se perfeccionó agregando una bufanda, un sombrero de seda de copa alta y el bigote que estaba buscando. estar en la tienda de ropa. Cuando la maestra le preguntó por qué se vestía como Lincoln, Disney respondió que era el cumpleaños del presidente y que quería contarle a la clase sobre uno de sus discursos más famosos: el discurso de Gettysburg.
El discurso fue un gran éxito y a Walt se le permitió repetirlo para que lo viera toda la escuela.
La creatividad es la mayor fortaleza de Walt Disney y, a menudo, se inspira en su propia vida.
Muchos artistas a menudo temen que sus creaciones artísticas sean robadas, pero cuando el personaje Oswald, el Conejo Afortunado de Walt Disney, fue plagiado por un productor rival, no se mostró resentido en absoluto. En cambio, Disney creó un nuevo personaje: el legendario Mickey Mouse.
La historia describe perfectamente el arma más poderosa de Disney: la gran creatividad. Disney ve la creatividad como una habilidad que cualquiera puede aprender y no como un regalo otorgado a unos pocos. Como resultado, buscaba constantemente nuevas ideas en la gente y el mundo que lo rodeaba.
Su enfoque a menudo conduce a resultados inesperados. Por ejemplo, cuando la actriz Ilene Woods fue a un estudio de Disney para grabar «Oh Sing Sweet Nightingale», una canción de la película Cenicienta , Walt estaba allí para escucharla cantar.
La escena en la que suena la canción es Cenicienta trapeando el piso y cuando Walt escucha a Woods cantar, de repente ve una pompa de jabón que se eleva reflejando la imagen de Cenicienta. Esta mirada se ha convertido en un momento clásico de la película: la imagen se refleja en las pompas de jabón junto con el canto. El efecto se repite varias veces, hasta que se mezcla con el coro de Cenicienta.
Así, Disney extrae la creatividad tanto de otras personas como de su entorno; Su vida también fue fuente de llamativa imaginación. De hecho, uno de sus principios creativos es siempre aprovechar al máximo las experiencias de la vida. Para ello, suele escribir acontecimientos de su vida y convertirlos en historias interesantes.
Por ejemplo, un día, mientras conducía hacia el estudio, un policía de tránsito detuvo a Walt. Estaba muy enojado porque todavía estaba camino al trabajo y empezó a contar la historia a todos.
Pronto se dio cuenta de que algunas personas pensaban que era interesante y «añade sal» a la historia, añadiendo un detalle cada vez que la cuenta y monitoreando las reacciones de las personas. Este incidente finalmente se convirtió en la inspiración para una caricatura de Mickey en 1931 llamada Troubles on the Road.
En el libro Lidera como Walt, explica como Walt Disney nunca deja de correr riesgos y siempre obtiene los resultados que se merece.
Mickey Mouse sigue siendo increíblemente popular. Pero, a pesar de su éxito, Disney nunca quiso quedarse ahí. Cuando Mickey saltó al estrellato, Walt estaba buscando una nueva montaña que escalar.
En general es una persona a la que le gusta dar grandes golpes para cumplir sus sueños. Por ejemplo, a principios de la década de 1930, Disney quería hacer un largometraje de animación que contara la historia de Blancanieves. Su hermano, Roy, director financiero de la empresa, le aportó sólo 500.000 dólares, el equivalente a unos 7 millones de dólares actuales.
Pero la cantidad no desanimó a Walt. Está dispuesto a hacer todo lo necesario para que su sueño se haga realidad. Estos esfuerzos le han ayudado a reclutar muchos talentos.
Por ejemplo, en 1934, Disney contrató tutores de arte del prestigioso Instituto Chouinard de las Artes para trabajar con algunos de los animadores líderes de su industria. Tres años después, artistas famosos como el arquitecto Frank Lloyd Wright, el muralista Jean Charlot y el autor Alexander Woolcott también frecuentaron el estudio de Disney y se convirtieron en estrellas del mundo de los artistas de producción. dibujos animados.
Por suerte para Disney, estas inversiones han dado sus frutos en tiempos de crisis. En 1937, el coste de producción de Blancanieves había alcanzado el millón de dólares. Pero los hermanos Disney tuvieron un grave problema: se quedaron sin efectivo y tuvieron que vender o hipotecar todas sus propiedades.
Sin embargo, la buena noticia es que muchas partes de la película ya están terminadas. Entonces Walt le mostró la película a Joe Rosenberg, quien tenía la deuda del estudio en el Bank of America. Aunque la película todavía estaba inacabada en ese momento, con algunas escenas todavía en trazos aproximados, Rosenberg estaba seguro de que la película obtendría una buena recaudación y se hizo cargo del resto del dinero necesario para completar la producción.
Tras su estreno, Blancanieves se convirtió en la película más popular de la época: recaudó 8,5 millones de dólares en su estreno inicial y siguió creciendo hasta 1939, quedando suficiente dinero para compensar la inversión en tres películas el año pasado.
En 1938, Walt Disney, a pesar de su gran éxito, no fue inmune a la tragedia.
Entonces Blancanieves era famosa. ¿Pero qué tan famoso es?
En 1938, incluso muchos adultos, porque tenían muchas ganas de ver películas, pedían a sus amantes que las llevaran al cine. Está claro que Disney ha cautivado la mente tanto de niños como de adultos.
Tuvo mucho éxito y tenía una buena razón para seguir adelante con confianza. Después de todo, 1938 fue la época dorada de Walt Disney. Blancanieves se convirtió en un éxito sin precedentes y Disney apareció en la portada de la revista Time.
Aclamado por público y crítica de todo el mundo, contaba con un equipo de más de mil artistas y técnicos dispuestos a hacer realidad cada idea que se le ocurría. A pesar de su éxito, Walt sigue demostrando que no le interesa mucho el dinero. Por lo general, después de pagar su deuda, reinvertía inmediatamente el dinero restante en su siguiente proyecto, Pinocho.
Sin embargo, los éxitos de Disney no le impidieron sufrir y pasar dificultades.
En noviembre de 1938, Walt recibió una llamada de su madre, Flora. Estaba muy preocupada porque en su cocina había una fuga de gas. Walt envió a un técnico al día siguiente y no lo pensó dos veces.
El 26 de noviembre, el ama de llaves de la señora Flora se sintió repentinamente mareada en la cocina. Inmediatamente salió y se dio cuenta de que había una fuga de gas y corrió a la casa para salvar a los padres de Walt.
El padre de Walt sobrevivió, pero Flora murió. Este evento devastó a Walt y se negó a hablar de ello por el resto de su vida.
Además, Pinocho tardó tres años en completarse con un presupuesto de 2,6 millones de dólares y recibió elogios de la crítica, pero fue un fracaso comercial. Corría el año 1940, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el mercado cinematográfico en Europa se cerró, dejando la obra maestra de Disney inédita y tirada en los almacenes de los cines.
En el libro Lidera como Walt, explica como Walt Disney siempre está buscando maneras de mejorar las cosas y nunca deja que el dinero mande.
¿Alguna vez has pensado que aunque hayas llegado a la cima en un determinado campo, aún puedes ser mejor?
Pues como explica en el libro Lidera como Walt, Walt Disney ha hecho precisamente eso. Siempre está buscando maneras de mejorar sus proyectos.
De hecho, era una parte tan importante del principio que utilizó un verbo nuevo para describirlo. Para Disney, “agregar” es una forma de mejorar un proyecto, de cualquier manera.
Tomemos como ejemplo su película Bambi . En esta película, Disney trajo ardillas, conejos, venados y pájaros al estudio para ayudar a los animadores a crear pinturas más realistas. También contrató a un artista asiático llamado Tyrus Wong, quien aportó un poco de arte asiático a la composición de luces y sombras del bosque de fondo de la película.
Su hábito de «sumar» significaba que Walt a menudo iba un paso por delante de los demás. Esto le permite mejorar en muchos aspectos, como cuando puso voz a Mickey Mouse o cuando se convirtió en el primer animador en añadir color a una película en el cortometraje Silly Symphonies.
Los problemas económicos no le impidieron perfeccionar sus obras. Por ejemplo, con la banda sonora de Fantasía , Walt ya había puesto su mirada en el famoso productor Leopold Stokowski. Estaba dispuesto a pagar 400.000 dólares para contratar a Stokowski, e incluso viajó a Filadelfia para trabajar con el genio compositor y el coro de Filadelfia.
También invirtió en sonido estéreo: un sistema de sonido en el que el sonido proviene de dos o más fuentes, lo que facilita a los oyentes disfrutar de la música. Este “signo más” le cuesta otros 100.000 dólares. Naturalmente, su hermano mayor, Roy, un hombre financiero muy exigente, no estaba contento con los cargos adicionales, pero Walt creía que valía la pena.
Las ideas eran más importantes que el dinero y él se aferraba a ellas pasara lo que pasara.
Como explica en el libro Lidera como Walt, imagínate a soñadores que son lo suficientemente testarudos como para ver sus sueños hechos realidad de principio a fin, incluso si requiere un esfuerzo incansable para cumplirlos. Walt hizo precisamente eso. Tiene la capacidad de apegarse a una idea a pesar de las objeciones de muchas personas.
Tomemos por ejemplo Disneylandia. Durante muchos años, Walt soñó con construir un parque de atracciones. Pero su estudio todavía está muy endeudado, los expertos no creen que el plan del parque temático sea bueno y su hermano lo considera una completa locura.
Sin embargo, Disney no se rindió. Empezó a ahorrar dinero por su cuenta, pidió prestados 100.000 dólares del dinero de su seguro y puso a la venta su casa de verano. Sin embargo, ni siquiera se acercó lo suficiente.
Entonces, una noche, apareció la solución: necesitaba un contrato televisivo. Suena simple: un canal de televisión podría fácilmente juntar dinero para construir un parque a cambio de transmitir programas de Disney y su copropietario de Disneyland.
Sin embargo, todas las estaciones principales (NBC, CBS y ABC) rechazaron la oferta. En ese momento, la mayoría de la gente se dará por vencida. Pero no Walt.
Tenía la ventaja sobre otros empresarios de que no estaba interesado en ganar dinero. Sólo quería crear un lugar donde la gente pudiera aprender a soñar nuevamente. Así que reunió más dinero de las inversiones de sus propios empleados, le pidió a su hermano que apoyara el proyecto con una pequeña cantidad de efectivo y formó un equipo de diseño.
Una vez que tuvo un boceto del parque, que incluía un castillo, un barco fluvial y una estación de tren aéreo, lo mostró a las estaciones de televisión. Esta vez las cosas fueron diferentes. ABC le proporcionó 500.000 dólares y le prestó 4,5 millones de dólares adicionales. Y así, poco a poco, Disneylandia se fue haciendo realidad.
En el libro Lidera como Walt, Disney está abierto a ideas de todos y siempre está buscando formas creativas de incorporarlas.
La mayoría de nosotros hemos estado en una situación en la que a todos se les ocurren mejores ideas que a nosotros. Y esto muchas veces nos hace sentir celos. Pero en lugar de perderse en los celos, ¿por qué no aprovechar esas ideas?
Así lo explica en el libro Lidera como Walt, como hizo siempre Walt Disney. Se siente cómodo con las buenas opiniones de la gente y, como una esponja, a menudo absorbe ideas de las personas que le rodean.
No sólo eso, sino que también es muy humilde al darse cuenta de que no es el único creador en este mundo. Por ejemplo, mientras construían Piratas del Caribe en Disneylandia, uno de los trabajadores que allí trabajaba le hizo pensar. Se fijó en este hombre porque era de Luisiana, que forma parte de la isla caribeña.
Entonces Walt consultó al trabajador, preguntándose si había algo que había olvidado al recrear la tierra que el trabajador conocía como la palma de su mano. Entraron juntos en la obra y el trabajador tuvo una idea brillante: ¡deberían añadir luciérnagas danzantes sobre los pantanos como en Luisiana!
Disney inmediatamente se dio cuenta de la idea e instaló luciérnagas eléctricas que zumbaron sobre los pantanos de Disneyland durante unos días.
Claramente, compartir ideas es muy importante para Disney y, para que este proceso se lleve a cabo, siempre está abierto a utilizar métodos creativos. Por ejemplo, en 1931, Webb Smith, uno de los artistas de cuentos de Disney, hizo una secuencia de imágenes para una película animada, las colocó en el suelo y luego cicló la secuencia.
Walt estaba molesto por el desorden en el suelo, por lo que Smith comenzó a atar cuerdas a los tablones de anuncios que había colgado en las paredes de su oficina. Pronto le siguieron otros artistas, y así sucesivamente: nació el guión gráfico.
Una de las especialidades de Walt era captar el potencial de una idea y, a partir de entonces, utilizó guiones gráficos en cada proyecto. También se aseguró de que todos los empleados de Disney pudieran agregar ideas al guión de un nuevo proyecto, contribuyendo con sugerencias de personajes y giros al guión.
A Walt Disney le apasiona ayudar a las generaciones futuras y enseñar a jóvenes talentos.
De hecho, todo el mundo ha oído hablar de Disneylandia, pero ¿sabías que Walt Disney también fundó otras academias para hacer realidad los sueños de muchos jóvenes?
Disney siempre sintió que tenía sentido dejar algo para las generaciones futuras, por lo que en 1961 comenzó a trabajar en ello. Walt y su hermano Roy invirtieron una gran cantidad para construir la Academia de las Artes de California, una escuela de formación en artes visuales y escénicas.
Walt también tiene una buena relación con las academias de arte de Los Ángeles, lo que le ha permitido completar algunas de sus mejores obras. Por ejemplo, en 1934, el Instituto Chouinard de las Artes proporcionó a los estudios de Disney artistas para que enseñaran a los animadores de Disney de forma gratuita mientras Walt y Roy no tenían un centavo.
El Conservatorio de Los Ángeles también es un buen socio de Disney, ya que forma a muchos de los cantantes y músicos que han actuado en sus películas. Walt también quería ayudarlos, por lo que fusionó las dos escuelas para formar la Academia de las Artes de California. La escuela se estableció para formar artistas en muchos campos como la música, la pintura, la interpretación y la ingeniería.
Esta dedicación a la educación tiene mucho sentido porque Disney siempre está buscando jóvenes talentos a los que animar. De hecho, además de crear esta escuela de arte, también es autodidacta.
En 1951, llamó a Santa Monica High School para encontrar un estudiante que mereciera ayuda cuando le dieron un nombre: Ken Wales. Disney llevó a Ken al estudio y le dio clases particulares durante tres días, durante los cuales le mostraron todos los aspectos de la realización cinematográfica, desde el guión hasta la música. Posteriormente, Walt financió los estudios cinematográficos de Ken en la Universidad del Sur de California.
Esta inversión ha dado sus frutos. Ken Wales continuó trabajando con el director Blake Edwards, ayudándolo a completar una larga serie de películas que incluyen The Great Circuit, The Pink Panther’s Revenge y Tamarind Seeds con Julie Andrews.
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